Этот мобильный синтезатор включает все необходимые функции как для выступлений, так и для записи.
Синтезатор Yamaha PSS-A50 работает от четырех батареек типа AA или портативного USB-аккумулятора, благодаря чему его удобно брать в поездки, на джем-сешны, на пикник и даже в студию звукозаписи.
Если нет возможности использовать батарейки, с помощью включенного в комплект кабеля питания USB инструмент можно подключить к компьютеру или к электрической розетке.
Встроенный арпеджиатор вдохновляет на новые идеи, создает мелодии и ритмы и помогает вам в творчестве, а с помощью функции Phrase Recorder можно зацикливать, воспроизводить и записывать музыкальные фразы. Подключите PSS-A50 к своей домашней системе звукозаписи и исследуйте другие возможности вашего верного спутника в музыкальном творчестве.
Особенности Yamaha PSS-A50:
Высококачественная и чувствительная к силе нажатия клавиатура уменьшенного размера
42 тембра (инструмента)
138 типов арпеджио
Phrase Recorder
Motion Effect
Подключение USB-MIDI
Легкий и компактный
Встроенный динамик и разъем для наушников
Питание от батареек и разъема USB (USB-адаптер продается отдельно)
Предлагаем вашему вниманию микро справку по выбору пространства/помещения для вашей музыки. Окунёмся в мир акустики, для того, чтобы разобраться, в каком акустическом пространстве лучше всего играть вашу музыку.
Перво наперво узнаем, как работает звук в пространстве, затем распишем пространственные ориентиры для популярных стилей музыки (в том числе и для вашего стиля), а после ответим на вопросы, что определяет качество звука: мастеринг или пространство, а так же, диктует ли пространство условия и рамки выбора музыкального стиля, в котором вы пишете музыку.
Группа «Beirut»
Вернёмся в прошлое, когда Рихард Вагнер построил для своей музыки Байройтский фестивальный театр в 1870-х годах. Его не устраивало звучание собственных композиций в залах того времени и он, долго не думая, соорудил свой. Конечно, сегодня на такой дерзкий и оригинальный поступок никто не пойдёт, но здравая идея в этом есть, так как для каждого отдельно взятого случая нужен свой инструмент. Ведь мы не станем вкручивать шуруп молотком или забивать гвоздь отвёрткой.
Используйте инструменты по назначению
Дело в том, что сегодня редко кто учитывает акустическое пространство для своего выступления. «Играем, где придётся» - скажут большинство рок бэндов и «Какая разница, где играть?» - скажет рядовой DJ артист, который пишет свою музыку, - «Главное чтоб погромче и басы». С одной стороны нельзя сказать на все сто, что это ошибочное мнение, с другой - неплохо это учитывать, если есть возможность. Ведь даже мебель, барная стойка, кривые неровные стены, нависающий потолок, да и просто раскиданный повсюду хлам — все это может обеспечить прекрасное звукопоглощение и неровные акустические отражения. Те качества, воссоздание которых в студии может влететь в копеечку. Поэтому, при выборе пространства для выступления мы рекомендуем обращать внимание на эксклюзивные нюансы помещения. Плюсом будут вышеперечисленные предметы быта бара, правильное расположение акустических систем (саб на полу, сателлиты вверху), а дальше, «хлопнете в ладоши» и послушайте, насколько сильна реверберация. Ведь она создаёт протяжный, а в некоторых случаях и короткий «хвостик». Реверберация в пространствах без звукопоглощения длится долго, в большинстве случаев более четырех секунд, — поэтому нота, спетая несколько мгновений назад, повисает в воздухе и сливается с теми, что следуют за ней. Отсутствие реверберации гарантирует, что мелкие детали вашего трека будут услышаны.
Говорит, как актёр озвучания Андрей Гаврилов: «Надпись на вывеске: "Ожидайте задержки"»
Говоря об идеальном акустическом пространстве для жанров музыки можно выделить 4 основных жанра: электронная музыка (начиная с рэпа и заканчивая электро/дип/прогрессив/даб и пр. хаусом и степом), рок (сюда можно вписать как поп рок и блюз, так и хэви метал, так как везде используются живые барабаны с перкуссией и гитары, и всё с подзвучкой), камерная музыка (джаз и инди исполнители, выступающие с минимальной подзвучкой или вовсе без неё, в небольших помещениях) и конечно оркестровая и хоровая музыка. В целом для всех них действует одно обобщённое правило. Чем больше людей, тем больше нужно Ватт звука, мощности и звукового давления, так как люди являются отличной «губкой» для звука. Но не всегда громче равно лучше.
Dillon Francis
К примеру джаз бэнду не обязательно подзвучивать сакс или трубу, так как она перекрикивает всех, да ещё и в небольшом пространстве, но при этом хорошо бы иметь звукопоглощение в пространстве. А вот электронные исполнители наоборот будут прекрасно звучать в большом зале, так как звук будет отражаться от поверхностей и принимать необычный оттенок. Что касается оркестра и хора, то тут очевидно. Академические коллективы играют в точечно выбранных местах, а не где придётся. Это может быть филармония, там где специально проектировали зал для классической музыки и где много вельвета, алькантары и бархата.
Здесь появляется сразу 2 вопроса: 1. Если в студии мой трек звучит круто чётко и хорошо, будет ли он звучать так же и на сцене?; 2. Поскольку акустическое пространство влияет на звук, стоит ли подстраиваться под него? Если исходник хорош и нигде не запирает и не проседает, то он будет звучать практически в любом помещении хорошо, потому что мастеринг инженер и звукорежиссер (иногда это один и тот же человек, а иногда - это Вы) постарались. Как правило архитекторы и проектировщики концертных залов учитывают нюансы отражений, но не всегда. Поэтому старайтесь вычищать свою музыку прежде чем ставить её на сцену.
Mick Gordon - Cyberdemon. Doom 2016. Реальная спектрограмма.
Ходят слухи, что у больших артистов есть 2 версии одного и того же трека: одна для стриминговой платформы (Я.Музыка, Apple Music, Spotify и пр.), а другая для сцены. И надо сказать, это здравое решение, так как у музыкальных платформ есть свои стандарты громкости, вроде «-14 LUFS» и трек приходится сжимать, а на концерте хочется больше динамики, чем обычно. За это, отчасти, и платят слушатели. Услышать версию, отличающуюся от стриминговой. Не у всех исполнителей практикуется такой подход, так как на вторую версию терка тоже нужно «убить» уйму времени. К этому случаю есть интересная история от электронного продюсера deadmau5. Как то раз у него на разогреве был какой то DubStep исполнитель. Он отыграл свою программу и следом вышел deadmau5. После своего шоу, к Джоелю (имя deadmau5) подошёл этот DubStep исполнитель и спросил: «Почему звукорежиссер поднял громкость на твоём выступлении?», на что Джоель ответил: «Он не поднимал. Уровень громкости был таким же. Это потому что в студии я трачу больше времени на сведение и мастеринг, чтобы потом не было проблем на сцене».
Из этого следует, что качество вашей композиции будет стоять на первом месте, за редким исключением пространство будет вмешиваться в ваш звук. Самое главное - это вложиться в музыку настолько, насколько это возможно, но не больше.
Новое цифровое фортепиано Artesia Performer Black - это стильный инструмент с 88 клавишами, который обеспечивает выразительный и мощный звук благодаря встроенной акустической системе с 4 динамиками. Performer удобен для транспортировки, т.к. весит модель всего 9 кг и может работать не только от сети, но и на батарейках.
• Клавиатура Soft Touch дает ощущение от нажатия, которое тяжелее, чем на синтезаторе, но легче, чем на клавиатуре с полувзвешенной механикой. • Богатый сэмпл рояля для более реалистичного звучания • Встроенная акустическая стерео-система с 4 динамиками • Компактный, легкий (9 кг) • Простота в эксплуатации • Подключение к усилителям для клавишных, студийным мониторам, акустическим системам и т.д. • Может использоваться с наушниками • USB to Host и USB / MIDI для простого подключения и работы со смартфонами, планшетами, ноутбуками и другими USB-устройствами • Совместимость с различными музыкальными приложениями, обучающим программным обеспечением, поддержка интеграции с DAW • Может работать на батареях или от сети с прилагаемым адаптером питания
