Бывший дом культуры «Строитель» после 26 лет запустения открылся.
Построенный еще в советское время дом культуры, получил вторую жизнь. Капитальный ремонт задания начался в марте этого года и длился около шести месяцев. За это время были полностью изменены не только внешний, но и внутренний облик Дома культуры.
Обновленный центр получил название Муниципальное бюджетное учреждение культуры г.Сочи «Центр национальных культур «Истоки». Как символ сохранения обычаев, традиций, обрядов, языков различных народов.
Свой вклад внесла и наша компания "Музыкальная Планета Краснодар", которая выполнила поставку и монтаж профессионального звукового, светового и проекционного оборудования.
Система видеопроекции в зале представлена 6-ти метровым экраном Drареr Rоllеrаmiс и профессиональным инсталляционным проектором NEC NP-PA803UG
Основное пространство сцены освещают приборы фирмы HIGHENDLED
Звуковое оборудование: акустические системы SE Audiotechnik, Dynacord, мониторная линия Peavey, микшерная консоль YAMAHA, микрофонный парк SHURE, JTS.
А также музыкальные инструменты популярных брендов: духовые инструменты J. Michael, John Packer, оркестровые тарелки SABIAN, Paiste, акустическая гитара Cort, цифровое пианино Roland, баян Юпитер, пианино Pearl River, пюпитры BESPECO, HERCULES.
Всероссийский детский центр «Орлёнок» — федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение, крупнейшее в современной России из федеральных учреждений отдыха и оздоровления детей, которое ежегодно принимает около 20 тысяч мальчиков и девочек в возрасте от 11 до 16 лет.
Расположен «Орлёнок» в одном из лучших мест России, на берегу Чёрного моря в Краснодарском крае в 45 км от города Туапсе. Площадь центра 217 га. Длина береговой линии 3,7 км.
Компания «Музыкальная Планета Краснодар» совместно с компанией «Олимпия Мьюзик» г. Санкт-Петербург выполнила проектирование и монтаж профессионального звукового, светового и видео оборудования для нового амфитеатра всероссийского детского центра «Орленок». Это один из самых больших концертных залов на Черноморском побережье, рассчитанный на 1,5 тысячи мест.
Наши специалисты выполнили инсталляцию и пусконаладочные работы профессионального звукового, светового, видеопроекционного оборудования и шоу-техники.
Элементы линейного массива: SE Audiotechnik V-L8
Мониторная линия: SE Audiotechnik M-121AMONG2
Пассивные "bandpass" сабвуферы: SE Audiotechnik V-LPS215B
Усиление: SE Audiotechnik, DAS AUDIO
Трансляционная система: настенная акустика ABK, потолочная акустика DAS AUDIO
Бар "Большая Рыба" уютное и комфортабельное заведение, привлекающее возможностью хорошо провести время в кругу друзей. Заведение уже давно полюбилось и любителям футбола, а как иначе, бар расположен под боком самого современного стадиона ФК "Краснодар".
Компания «Музыкальная Планета Краснодар» выполнила монтаж звукового и светового оборудования для бара "Большая Рыба".
Звуковое оборудование: пассивная акустическая система: SE Audiotechnik K-12i, пассивный сабвуфер SE Audiotechnik CV-118BG2
Усиление: SE Audiotechnik MA-2400
Световое оформление: светодиодный прожектор смены цвета Big Dipper LP002, моторизированная световая мини-голова Big Dipper LS10
Этот мобильный синтезатор включает все необходимые функции как для выступлений, так и для записи.
Синтезатор Yamaha PSS-A50 работает от четырех батареек типа AA или портативного USB-аккумулятора, благодаря чему его удобно брать в поездки, на джем-сешны, на пикник и даже в студию звукозаписи.
Если нет возможности использовать батарейки, с помощью включенного в комплект кабеля питания USB инструмент можно подключить к компьютеру или к электрической розетке.
Встроенный арпеджиатор вдохновляет на новые идеи, создает мелодии и ритмы и помогает вам в творчестве, а с помощью функции Phrase Recorder можно зацикливать, воспроизводить и записывать музыкальные фразы. Подключите PSS-A50 к своей домашней системе звукозаписи и исследуйте другие возможности вашего верного спутника в музыкальном творчестве.
Особенности Yamaha PSS-A50:
Высококачественная и чувствительная к силе нажатия клавиатура уменьшенного размера
42 тембра (инструмента)
138 типов арпеджио
Phrase Recorder
Motion Effect
Подключение USB-MIDI
Легкий и компактный
Встроенный динамик и разъем для наушников
Питание от батареек и разъема USB (USB-адаптер продается отдельно)
Предлагаем вашему вниманию микро справку по выбору пространства/помещения для вашей музыки. Окунёмся в мир акустики, для того, чтобы разобраться, в каком акустическом пространстве лучше всего играть вашу музыку.
Перво наперво узнаем, как работает звук в пространстве, затем распишем пространственные ориентиры для популярных стилей музыки (в том числе и для вашего стиля), а после ответим на вопросы, что определяет качество звука: мастеринг или пространство, а так же, диктует ли пространство условия и рамки выбора музыкального стиля, в котором вы пишете музыку.
Группа «Beirut»
Вернёмся в прошлое, когда Рихард Вагнер построил для своей музыки Байройтский фестивальный театр в 1870-х годах. Его не устраивало звучание собственных композиций в залах того времени и он, долго не думая, соорудил свой. Конечно, сегодня на такой дерзкий и оригинальный поступок никто не пойдёт, но здравая идея в этом есть, так как для каждого отдельно взятого случая нужен свой инструмент. Ведь мы не станем вкручивать шуруп молотком или забивать гвоздь отвёрткой.
Используйте инструменты по назначению
Дело в том, что сегодня редко кто учитывает акустическое пространство для своего выступления. «Играем, где придётся» - скажут большинство рок бэндов и «Какая разница, где играть?» - скажет рядовой DJ артист, который пишет свою музыку, - «Главное чтоб погромче и басы». С одной стороны нельзя сказать на все сто, что это ошибочное мнение, с другой - неплохо это учитывать, если есть возможность. Ведь даже мебель, барная стойка, кривые неровные стены, нависающий потолок, да и просто раскиданный повсюду хлам — все это может обеспечить прекрасное звукопоглощение и неровные акустические отражения. Те качества, воссоздание которых в студии может влететь в копеечку. Поэтому, при выборе пространства для выступления мы рекомендуем обращать внимание на эксклюзивные нюансы помещения. Плюсом будут вышеперечисленные предметы быта бара, правильное расположение акустических систем (саб на полу, сателлиты вверху), а дальше, «хлопнете в ладоши» и послушайте, насколько сильна реверберация. Ведь она создаёт протяжный, а в некоторых случаях и короткий «хвостик». Реверберация в пространствах без звукопоглощения длится долго, в большинстве случаев более четырех секунд, — поэтому нота, спетая несколько мгновений назад, повисает в воздухе и сливается с теми, что следуют за ней. Отсутствие реверберации гарантирует, что мелкие детали вашего трека будут услышаны.
Говорит, как актёр озвучания Андрей Гаврилов: «Надпись на вывеске: "Ожидайте задержки"»
Говоря об идеальном акустическом пространстве для жанров музыки можно выделить 4 основных жанра: электронная музыка (начиная с рэпа и заканчивая электро/дип/прогрессив/даб и пр. хаусом и степом), рок (сюда можно вписать как поп рок и блюз, так и хэви метал, так как везде используются живые барабаны с перкуссией и гитары, и всё с подзвучкой), камерная музыка (джаз и инди исполнители, выступающие с минимальной подзвучкой или вовсе без неё, в небольших помещениях) и конечно оркестровая и хоровая музыка. В целом для всех них действует одно обобщённое правило. Чем больше людей, тем больше нужно Ватт звука, мощности и звукового давления, так как люди являются отличной «губкой» для звука. Но не всегда громче равно лучше.
Dillon Francis
К примеру джаз бэнду не обязательно подзвучивать сакс или трубу, так как она перекрикивает всех, да ещё и в небольшом пространстве, но при этом хорошо бы иметь звукопоглощение в пространстве. А вот электронные исполнители наоборот будут прекрасно звучать в большом зале, так как звук будет отражаться от поверхностей и принимать необычный оттенок. Что касается оркестра и хора, то тут очевидно. Академические коллективы играют в точечно выбранных местах, а не где придётся. Это может быть филармония, там где специально проектировали зал для классической музыки и где много вельвета, алькантары и бархата.
Здесь появляется сразу 2 вопроса: 1. Если в студии мой трек звучит круто чётко и хорошо, будет ли он звучать так же и на сцене?; 2. Поскольку акустическое пространство влияет на звук, стоит ли подстраиваться под него? Если исходник хорош и нигде не запирает и не проседает, то он будет звучать практически в любом помещении хорошо, потому что мастеринг инженер и звукорежиссер (иногда это один и тот же человек, а иногда - это Вы) постарались. Как правило архитекторы и проектировщики концертных залов учитывают нюансы отражений, но не всегда. Поэтому старайтесь вычищать свою музыку прежде чем ставить её на сцену.
Mick Gordon - Cyberdemon. Doom 2016. Реальная спектрограмма.
Ходят слухи, что у больших артистов есть 2 версии одного и того же трека: одна для стриминговой платформы (Я.Музыка, Apple Music, Spotify и пр.), а другая для сцены. И надо сказать, это здравое решение, так как у музыкальных платформ есть свои стандарты громкости, вроде «-14 LUFS» и трек приходится сжимать, а на концерте хочется больше динамики, чем обычно. За это, отчасти, и платят слушатели. Услышать версию, отличающуюся от стриминговой. Не у всех исполнителей практикуется такой подход, так как на вторую версию терка тоже нужно «убить» уйму времени. К этому случаю есть интересная история от электронного продюсера deadmau5. Как то раз у него на разогреве был какой то DubStep исполнитель. Он отыграл свою программу и следом вышел deadmau5. После своего шоу, к Джоелю (имя deadmau5) подошёл этот DubStep исполнитель и спросил: «Почему звукорежиссер поднял громкость на твоём выступлении?», на что Джоель ответил: «Он не поднимал. Уровень громкости был таким же. Это потому что в студии я трачу больше времени на сведение и мастеринг, чтобы потом не было проблем на сцене».
Из этого следует, что качество вашей композиции будет стоять на первом месте, за редким исключением пространство будет вмешиваться в ваш звук. Самое главное - это вложиться в музыку настолько, насколько это возможно, но не больше.
Новое цифровое фортепиано Artesia Performer Black - это стильный инструмент с 88 клавишами, который обеспечивает выразительный и мощный звук благодаря встроенной акустической системе с 4 динамиками. Performer удобен для транспортировки, т.к. весит модель всего 9 кг и может работать не только от сети, но и на батарейках.
• Клавиатура Soft Touch дает ощущение от нажатия, которое тяжелее, чем на синтезаторе, но легче, чем на клавиатуре с полувзвешенной механикой. • Богатый сэмпл рояля для более реалистичного звучания • Встроенная акустическая стерео-система с 4 динамиками • Компактный, легкий (9 кг) • Простота в эксплуатации • Подключение к усилителям для клавишных, студийным мониторам, акустическим системам и т.д. • Может использоваться с наушниками • USB to Host и USB / MIDI для простого подключения и работы со смартфонами, планшетами, ноутбуками и другими USB-устройствами • Совместимость с различными музыкальными приложениями, обучающим программным обеспечением, поддержка интеграции с DAW • Может работать на батареях или от сети с прилагаемым адаптером питания
Как бы это странно не прозвучало, но мы живём в то время, когда действительно хороший музыкальный инструмент нужно ещё поискать, а если нашёл, то жди, пока сделают. Нынче добыть хороший аккордеон для обучения очень не просто. А доставить такой инструмент за тридевять земель в целости и сохранности задача не из простых.
В магазин «Музыкальная Планета» обратилась школа на дальнем востоке, в Амурской области с запросом на 2 аккордеона и 1 электронную барабанную установку. Если с барабанной установкой всё в порядке, то с аккордеонами и баянами могут возникнуть длительные ожидания в производстве (до 6-9 мес.), а особенно это было заметно в период пандемии, так как фабрики перестали работать.
И так, что мы имеем: организовать доставку 2ух редких музыкальных инструментов, габаритную барабанную установку на дальний восток из Краснодара (8 тыс. км.), при этом удостовериться, что груз застрахован. Иначе, дети не смогут обучаться музыке.
Ну да ладно, хватит саспенса. Мы осуществили это. И сделали это благодаря командной работе и тщательно проработанному плану. А вот и инструменты, которые сейчас работают на улучшение музыкального образования. К 60 летию МБУ ДО ДШИ г.Зеи, мы решили поделиться этой историей.
Сегодня, в 21 году, 21 века, все окончательно переехали на цифру. Если раньше песня записывалась на ленту или на пластинку (не берём в счёт цифровые носители, вроде CD), то сейчас, куда бы вы её не записали, всё равно прибегнете к цифровой обработке или цифровым носителям, как ни крути.
Хорошо ли это? Лишь отчасти. Звук обретает кристальный оттенок, в том числе за счёт увеличения частоты сэмплирования (sample rate), которая разрослась до размеров, выходящих за пределы нашего восприятия. При этом всё становится немного вычурным или если хотите - вылизанным, искусственным. Взять такие стили музыки, как Electro House, Dub Step или Trap. Дабы «оживить» такую музыку, придать ей «ламповости», убрать цифровое звучание, предпочитая аналоговое, можно прибегнуть к различным улучшающим способам «ухудшения» композиции, которые мы и рассмотрим.
Да, если вы пишете музыку, эта статья для вас.
1. Запишите лейтмотив на диктофон.
Наверняка у вас дома есть старые колонки, а может и новые, комбик или даже студийные мониторы - всё равно. Берём ваш основной инструмент трека - синтезатор, гитару или ещё чего, запускаем её сольно через колонки и записываем на телефонный диктофон, поднеся его к динамикам или динамику. Записанную аудио дорожку с лейтмотивом аккуратно подмешиваем к треку, делая её едва заметной, срезав низкие частоты High Pass Filter в области 100-300 Hz. И да, делаем дорожку в моно. Этот трюк придаст вашему творению шероховатости и лёгкого скрежета, а может и хруста.
Кстати, если вы пишете музыку, эта статья для вас.
2. Автоматическое транспонирование
Слышали, как старые аудио магнитофоны воспроизводят музыку не всегда с одной и той же скоростью? Местами она проседает, замедляясь из-за старой магнитной катушки или потёртых зубчиков, или засохших подшипников, которые так и требуют капельку масла. Этим дефектом можно воспользоваться в угоду нашим задачам. Если вы используете VST плагин, то найдите в нём параметр «Transpose», - если живой инструмент, поместите на канал, в котором он находится любой «Pitch Shifter». Далее настраиваем клип автоматизации с отклонением в 2-3 деления. Получаем эффект лёгкого, мнимого замедления звука. Отличным примером для понимания того, о чём идёт речь послужит главная звуковая тема сериала «Stranger Things». А вообще, с этой задачей отлично справляется VST плагин iZotope Vinyl.
Эта статья подойдёт вам, если вы пишете музыку.
3. Запишите VHS ленту
Некоторые знаменитые режиссёры до сих пор предпочитают снимать на плёнку, чтобы получить эффект зернистости картинки. И мы тоже можем применить этот эффект в звуке. Завалялся старый видео магнитофон? Ещё и не работающий? Шикарно! Включаем его в розетку. Нам не обязательно вставлять туда кассету, хотя, если есть возможность - вставьте. Нам нужно извлечь из него высокочастотный писк и шум. Его можно услышать в старых боевиках 80-90-х, которые озвучивали великие: Володарский и Гаврилов. Этот писк можно услышать в Synth Wave или в Lo-Fi. Наша задача поместить его на протяжении всего трека, но лишь фоном, чтобы придать «олдскульности». Послушайте Alan Silvestri - Main Title OST Predator 1987. В начале до 20 сек. можно услышать характерный писк на фоне, вместе с басовой частью. Только будьте осторожны, после 20 секунды будет громко.
Вдруг кто то ещё не понял, но... :-)
4. Оставьте Артефакты
Если в вашей композиции обнаружились щелчки или помехи, не спешите их убирать. Скорее всего это перегруз. Попробуйте поставить компрессор на этот канал с небольшой атакой и релизом, а затем лимитер. Эти щелчки превратятся в желанных гостей вашего трека. Пусть останутся, ведь этот хрустящий эффект намеренно делают некоторые компрессоры.
Фото добавлено специально для того, чтобы вы лучше могли почувствовать эффект хруста
5. Аналоговый шум
Каналы в цифровых пультах почти бесшумны. Другое дело аналоговые пульты. Каналы в них так и норовят имитировать шум падающего водопада. Этот шум, белый шум, очень популярен и используется для самых разных задач.
К примеру, композитор и саунд дизайнер Mick Gordon, известный по линейке игр Doom, для написания саундтрека АДА использовал синусоидальную волну (саб бас) и белый шум. Больше ничего. Естественно эти звуки проходили через цепочку обработки, но это не отменяет того факта, что простые вещи могут послужить нам на руку. Так что, не стесняйтесь оставить немного белого шума в вашей композиции.
Вы наверное догадались
6. Используй предметы не по назначению
Тот же Mick Gordon использовал старые советские синтезаторы, к примеру Поливокс, а затем пропускал его через гитарную педаль. Чем не способ озадачить слушателя? Сейчас гитарные педали уходят в небытие, а на смену им приходят всё те же цифровые гитарные процессоры.
На каком нибудь «овито» или «азоне» можно найти старую педаль перегруза, дилея или реверберации за 1-3 тыс. руб. Пропустите ваш сигнал через педаль (к примеру ваш основной синтезатор или даже бас партию), подключив её к звуковой карте, запишите, сделайте дорожку в стерео и вуаля - ваш звук приобрёл ламповое звучание!
Рандомная фотка педалей
7. И, наконец, лампа
Подойдёт любой электрический прибор, начиная от утюга и телевизора с выключенным звуком и заканчивая обогревателем или физической лампой накаливания. Нам достаточно записать звук, который издаёт прибор и подмешать его в микс.
Мы не знаем, где такую купить
Вредит ли всё это музыке? Скорее, это случай с синергией, когда все элементы системы (нашего трека) работают сообща. Во всём нужно знать меру. Мы не говорим делать Lo Fi и добавлять все элементы сразу. Оживить трек - значит привнести в него что-то из жизни. Deadmau5 к примеру, вместо взятого Clap'a из аудио библиотеки звуков Vengence просто стукнул себя по 5-ой точке и добавил это в трек Veldt. Ваш мир никогда не будет прежним.
Осенью 19 – ого в компанию «Музыкальная Планета» поступил обычный заказ. Необходимо было произвести инсталляцию светового, звукового и видеопроекционного оборудования в актовом зале в г. Краснодаре по адресу: Красноармейская 70. По этому адресу располагается «Профсоюз работников образования и науки РФ».
В качестве звукового оборудования были установлены пассивные акустические системы от компании SE Audiotechnik, усиление SE Audiotechnik и Yamaha. Управление DBX и BEHRINGER. Вокальная группа радиосистемы JTS и B&G. Коммутация и рэковые шкафы от компаний INLINE, Neutrik и BESPECO. Световое оформление зала оборудовано от компании Anzhee и Big Dipper, управление освещением Siberian Lighting. На задник сцены был установлен полноцветный интерьерный видеоэкран, с отличными техническими характеристиками.
Клиенты были довольны полученным результатом и до сих пор работают с данным сетапом. Ознакомиться с ним можно ниже:
1
Anzhee CL25-51 струбцина алюминиевая под трубу
20
2
B&G IU-208G Радиосистема вокальная
1
3
BEHRINGER UMC202HDUSB-аудиоинтерфейс,
1
4
LAudio EasyPad MIDI пэд-контроллер
1
5
BEHRINGER X32 RACK Цифровой микшер,
1
6
Bespeco STPCOP12 дверь для рэкового шкафа
1
7
BESPECO STRK12 Студийный рэковый шкаф
1
8
Big Dipper LC001-H светодиодный прожектор,
6
9
Big Dipper LPC008 светодиодный прожектор
12
10
DBX DI4 4-х канальный директ-бокс
1
11
DBX DriveRack PA2 спикер процессор
1
12
Yamaha P3500S Усилитель
1
13
Soundking DB078 настенное крепление для акустической системы
2
14
Siberian Lighting SL-UDEC7B DUO USB-DMX 512 контроллер управления световым оборудованием.
1
15
SE Audiotechnik MA-2800 Усилитель мощности
1
16
SE Audiotechnik CV-118BG2 Сабвуфер пассивный
2
17
SE Audiotechnik K-12i Пассивная акустическая система
Грядёт лето. Время отдыха и развлечений для одних и рабочий сезон для других. В обоих случаях, мы имеем ввиду музыкальную индустрию: фестивали, отдых на берегу водоёма или концерты. Всё это музыка, которая объединяет людей в одном месте. А для хорошего звука на открытом воздухе нужен правильны подход к выбору аппаратуры. Здесь и приходим мы, чтобы поведать вам несколько простых советов для понимания того, как правильно выбирать акустическую систему или колонку, перед тем как собраться идти в музыкальный магазин. Это «Музыкальная Планета» - ПРОСТЫМ ЯЗЫКОМ.
В первую очередь, нам нужно понять ваши задачи, ведь звук «штука вредная». Отражения, резонансы, звуковое давление и поглощение - поди пойми, как это всё работает. Может ещё книгу по музыкальной акустике прочитать перед тем, как сделать выбор? Всё проще: возьмёте колонку для закрытого помещения на улицу - она не сможет «раскачать» танцпол, а наоборот - будет слишком громко. Для всего есть свой инструмент. Не станете же вы забивать гвоздь отвёрткой?
Как правило, у современных активных (с встроенным в корпус усилителем) акустических систем есть 2 динамика: высокочастотный (ВЧ) и низкочастотный (НЧ). Нас интересует НЧ, так как чем он больше, тем дальше и глубже будет распространяться звук. Но это не единственный фактор. Естественно не мало важную роль играет мощность колонки и чем она мощнее, тем громче и плотнее будет звучать система. Мы не будем вдаваться в подробности, как это работает и перейдём к следующему пункту.
Второе. Немного физики. Возвращаясь к вопросу поглощения звука. Есть одно мифическое правило, что для открытого пространства подойдут акустические системы минимум с мощностью 1000 Ватт, хотя, это не совсем так. Производители часто пишут о том, что их акустика может порадовать уши в 1 киловатт, хотя конечно это маркетинговый ход и это номинальная мощность. В среднем, 1 взрослый человек потребляет 10-15 Ватт мощности. Получается, что на 100 человек вечеринки под открытым небом должно хватить 1 колонки? Конечно нет.
Человек потребляет больше всего низких и средних частот (ударные/басс, вокал и инструменты). А как известно, именно эти частоты самые нужные, особенно на открытом пространстве. Поэтому смотрим на АЧХ акустической системы (амплитудно частотная характеристика). Если написано, 45Hz-18kHz или 60Hz-20kHz смело можно брать.
Третье - «Прослушка». Проверьте колонку в магазине. Попросите консультанта подключить её и включите трек или песню, которую вы знаете. Не всегда то, что написано на бумаге совпадает с реальностью. Да и потом, говорить о музыке, это всё равно что танцевать об архитектуре.
Ну и наконец. Как правило - не всегда, чем дороже, тем лучше. Ориентируйтесь на свой слух. Бывает и так, что какой нибудь RCF за 50 тысяч 12 дюймовый уступает Behringer за 40 тысяч. Конечно, мы говорим об активных акустических системах, так как рубрика называется простыми словами. А вообще, самым практичным и правильным решением будет устанавливать пассивную акустику. Но при этом есть минусы - отсутствие какой либо транспортабельности и, как правило, больше денежных вложений.
И да, само собой, коммутировать нужно всё по балансному входу/выходу, чтобы раскрыть потенциал акустической системы. Подробнее об этом здесь.
